FormationsPhotos à Fegersheim

 

Transmettre un savoir-faire, révéler une posture, construire une signature.

On discute ensemble de ton projet!

Se former à la photographie, ce n’est pas seulement apprendre à régler un appareil ou à maîtriser une lumière.

C’est comprendre ce que l’on raconte, comment on le raconte, et surtout pourquoi on le fait.

Mes formations s’adressent aux photographes qui souhaitent aller plus loin : approfondir leur technique, affiner leur regard, structurer leur démarche et gagner en assurance dans leur pratique professionnelle.

Chaque formation est construite autour d’un équilibre essentiel entre exigence technique, approche humaine et réalité du métier. Ici, on parle lumière, pose, relation au sujet, mais aussi posture professionnelle, intention artistique et cohérence d’image.

L’objectif n’est pas de formater, mais de vous donner des outils solides, une méthode claire et une vision durable, pour que votre photographie vous ressemble pleinement — et qu’elle parle avec justesse à vos clients.

Formation 

« Devenir Photographe« 

4 jours (32H) – 1 400 €

📌 Prise en charge FAFCEA possible

Devenir photographe professionnel, ce n’est pas seulement maîtriser un appareil.

C’est construire un regard, affirmer une cohérence et développer une méthode de travail solide.

Cette formation a été conçue pour accompagner les photographes dans la structuration de leur pratique, en alliant technique, réflexion et vision artistique.

Objectifs de la formation

  • Maîtriser les fondamentaux techniques de la photographie

  • Comprendre et exploiter la lumière en studio et en extérieur

  • Développer une cohérence visuelle dans ses images

  • Savoir s’adapter à différents types de prises de vue

  • Structurer un workflow professionnel efficace

  • Préparer ses images pour une restitution qualitative (web & impression)

Contenu de la formation

1. Fondamentaux de la photographie

Comprendre les bases essentielles : exposition, cadrage, mise au point et lecture de la lumière.

2. Portrait en studio

Créer des portraits professionnels avec une lumière maîtrisée et une direction adaptée.

3. Still Life en studio

Apprendre à valoriser des objets avec précision, lumière et composition.

4. Portrait boudoir en studio

Aborder une approche sensible du portrait, entre technique et intention.

5. Reportage en extérieur

S’adapter à la lumière naturelle et capturer des images spontanées et authentiques.

6. Post-production & retouche

Optimiser ses images tout en respectant leur naturel et leur cohérence.

7. Workflow & impression

Structurer son flux de travail et préparer ses images pour différents supports.

Pour qui ?

  • Photographes en activité ou en lancement

  • Créateurs d’images souhaitant professionnaliser leur pratique

  • Toute personne désirant poser des bases solides et durables

Formation 

 » Ecrire la femme en Lumière « 

3 jours (24H) – 1 200 €

📌 Prise en charge FAFCEA possible

📌 Formation en groupe de minimum 6 personnes

Photographier une femme, c’est bien plus que capter une image.

C’est révéler une présence, une énergie, une histoire… avec justesse et délicatesse.

Cette formation est pensée pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur approche du portrait féminin, en développant à la fois leur maîtrise technique et leur sensibilité artistique.

Objectifs de la formation

  • Comprendre les codes du portrait féminin, du lingerie au nu artistique

  • Apprendre à sublimer la sensualité avec élégance, sans jamais tomber dans la vulgarité

  • Mettre en lumière la force, la douceur et la singularité de chaque femme

  • Maîtriser les schémas d’éclairage adaptés au portrait féminin

  • Explorer des techniques de lumière créative pour enrichir sa signature visuelle

  • Diriger les poses avec précision, respect et fluidité

  • Structurer un workflow professionnel, de la prise de vue à la post-production

Contenu de la formation

1. Approche artistique du portrait féminin

Comprendre les intentions, les émotions et la posture du photographe face à son sujet.

2. Maîtrise de la lumière

Travail des ombres, des volumes et des contrastes pour sculpter le corps et le visage.

3. Lumière créative

Sortir des schémas classiques pour proposer des images fortes et différenciantes.

4. Direction de modèle

Guider avec finesse pour obtenir des poses naturelles, élégantes et puissantes.

5. Workflow & post-production

Optimiser son flux de travail et sublimer ses images en post-production, sans dénaturer.

Pour qui ?

  • Photographes souhaitant développer le portrait féminin dans leur activité

  • Professionnels en quête d’une approche plus artistique et maîtrisée

  • Photographes désireux d’affirmer une écriture visuelle forte et cohérente